Filmy o sztuce
Film pokazywany w ramach cyklu „Filmy o sztuce”. W ramach tego cyklu Galeria Miejska bwa prezentuje produkcje zarówno dokumentalne jak i fabularne, filmy o artystach, poświęcone dziełom sztuki, kręconym przez artystów, a także te filmy, które w sposób wyjątkowy dotykają tematyki sztuki.

Od 8 do 13 maja 2012 o godz. 19.00
Młyn i Krzyż
Reżyseria Lech Majewski
Szwecja/Polska 2010
Czas trwania filmu: 96 min
Dystrybucja: IF SILESIA FILM

W 2005 r. pisarz i krytyk sztuki Michćl Gibson zobaczył w paryskim kinie „Angelusa” Lecha Majewskiego. Zafascynowany malarską wizją reżysera podarował mu swoją książkę „Młyn i Krzyż” analizującą obraz Pietera Bruegla „Droga krzyżowa”. Majewski, który drogę twórczą rozpoczynał od malarstwa i poezji, docenił głębię spojrzenia Gibsona na obraz Bruegla, zaś naturalną tego konsekwencją stała się oferta stworzenia wspólnego scenariusza.
Dla Lecha Majewskiego nie było to nowe wyzwanie, wielokrotnie opierał kanwę swoich filmów na źródłach malarskich. To on napisał oryginalny scenariusz „Basquiata” i znalazł Juliana Schnabla do jego realizacji, to jego film „Ogród rozkoszy ziemskich” z obrazem Boscha w tle, został uznany przez „Sight&Sound” za arcydzieło, a wideo-arty pokazywane są w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i na Biennale w Wenecji.
Lech Majewski podjął się zatem wyzwania, które zaowocowało trzyletnią pracą nad filmem wymagającym ogromnej cierpliwości i jeszcze większej wyobraźni oraz użycia nowych technologii animacji 3D.

O filmie
Najnowszy film Lecha Majewskiego dostarczy wrażeń wszystkim, którzy szukają niezapomnianych przeżyć w kinie. Ręką reżysera, na oczach widzów, ożywiony zostaje niezwykły obraz – „Droga krzyżowa” Bruegla, z całym swym pięknem, z całą swoją surowością i okrucieństwem.
Dzięki nowym technologiom reżyser pokazuje losy 12 postaci z obrazu. Realizacja filmu trwała 3 lata i wymagała niezwykłej cierpliwości i wyobraźni. Wykorzystano technologię CGI (obraz generowany komputerowo, technologia wykorzystana m.in. w „Labiryncie Fauna” i „Avatarze”) oraz przestrzeni 3D. „Wykonana praca może być porównana do tkania ogromnego cyfrowego gobelinu zbudowanego z wielowarstwowych perspektyw, zjawisk atmosferycznych i ludzi”- tłumaczy reżyser Lech Majewski.
W rolę Pietera Bruegla wcielił się Rutger Hauer. Michćl York zagrał bankiera Jonghelincka, kolekcjonera jego obrazów, zaś Marię – Charlotte Rampling.

08.11.2012 /czwartek/, godz. 18.00
Marina Abramović – artystka obecna
USA 2012 / 106 min. reżyseria: Matthew Akers, Jeff Dupre
Marina Abramović – ikona body artu i performance`u – jest supergwiazdą świata sztuki. Córka jugosłowiańskich partyzantów, od 20 lat mieszka w Nowym Jorku, od 40 lat poddaje swoje ciało ekstremalnym doświadczeniom, a widzów/uczestników swoich dzieł wprowadza w różne stany emocjonalne. O Abramovićpisze się: „nieustraszona, radykalna, nonkonformistyczna” i nie są to puste słowa. Artystka konsekwentnie redefiniuje to, czym jest i czym może być sztuka współczesna, a jej narzędziem jest własne ciało, którego granice i wytrzymałość bezwzględnie testuje.

Fangor…zostaną obrazy
6.11.2014 (czwartek), godz. 18.00

reż. Andrzej Sapija
58 min., 2013
W filmie dokumentalnym Andrzeja Sapiji wchodzimy do pracowni malarza i słuchamy jego opowieści o życiu i twórczości, poznajemy historię artysty u schyłku życia, po którym, jak sam mówi, kiedy już wyschną mity, zostaną obrazy…
Wojciech Fangor (ur. 15.11.1922) to jeden z najważniejszych polskich artystów – malarz, grafik, plakacista. Twórca jednych z najbardziej znanych prac malarskich polskiego socrealizmu jak „Postaci”, „Matka Koreanka”. Jeden z współtwórców Polskiej Szkoły Plakatu. Wieloletni rysownik „Życia Warszawy”. Autor rewolucyjnej wystawy „Studium przestrzeni” (Salon Nowej Kultury w Warszawie, 1958). Po kilkudziesięciu latach emigracji, podczas której wystawiał swoje prace w najważniejszych galeriach świata (m.in. Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku) powrócił w 1999 r do Polski, gdzie nadal tworzy i wystawia.

Ryszard Stanisławski – Muzeum otwarte
04.12.2014, czwartek, godz. 18.00
Film dokumentalny, reż. Andrzej Sapija, 2006, 60min.
Film poświęcony sylwetce Ryszarda Stanisławskiego (ur. 1921 w Sompolnie, zm. 2000 w Warszawie). Studiował historię sztuki na Sorbonie i w École du Louvre w Paryżu, następnie na Uniwersytecie Warszawskim. Od 1952 roku pracował w Państwowym Instytucie Sztuki. W latach 1966–1990 pełnił funkcję dyrektora Muzeum Sztuki w Łodzi. Film ukazuje życie i działalność tego jednego z najwybitniejszych kuratorów i organizatorów życia plastycznego w Polsce w latach powojennych. Jako autor czy współautor zrealizował ponad 80 wystaw tak w Polsce jak i zagranicą. Nierzadko były to wydarzenia pionierskie, prekursorskie na skalę europejska i światową. Opublikował ponad 150 artykułów z zakresu sztuki nowoczesnej i teorii sztuki, ale przede wszystkim był praktykiem. Jak nikt inny w Polsce przyczynił się do rozwoju nowoczesnej koncepcji muzealnictwa sztuki XX wieku. Był łącznikiem między pionierami i współczesną generacją muzeologów i kuratorów. Będąc obywatelem PRL-u był jednym z nielicznych, o którym można było powiedzieć: obywatel świata.

Fotograf snów
15 stycznia 2015, godz. 18.00
Reżyseria: Bolesław Pawica
Film dokumentalny
Produkcja: Polska
Rok produkcji: 1997
Gatunek: Film o sztuce, Film biograficzny
Barwny, 51 min wstęp wolny.
Filmowy portret artysty fotografa Ryszarda Horowitza, jednego z najlepszych fotografów reklamowych na świecie.
Galeria Miejska bwa zaprasza w czwartek 15 stycznia na film dokumentalny o Ryszardzie Horowitzu. Dokument przybliża nam osobę znanego fotografa, poczynając od czasów jego dzieciństwa w czasie II wojny światowej, poprzez lata młodzieńcze w Krakowie aż po życie w Nowym Jorku. W filmie Ryszard Horowitz opowiada o sobie, swojej twórczości a nawet wpuszcza kamerę do swojego studia gdzie możemy podejrzeć jak mistrz pracuje. Opowieści o nim snują jego przyjaciele, współpracownicy i żona Anna. Ludzie z branży reklamowej tłumaczą czemu jest jednym z najlepszych fotografów reklamowych na świecie i analizują jego zdjęcia. Inni fotografowie, jak Arnold Newman, dzielą się swoimi przemyśleniami na temat prac Horowitza, a polscy reżyserzy, Andrzej Wajda i Roman Polański, opowiadają o swojej przyjaźni z fotografem. Dokument jest znakomitym uzupełnieniem wystawy Ryszarda Horowitza „RH75” w Galerii Miejskiej bwa, gdzie prezentowanych jest 75 najlepszych i najbardziej znanych praca fotografa.

Zjazd absolwentów
12 lutego 2015, godz. 18.00
Zjazd absolwentów
reż. Anna Odell / The Reunion
Szwecja 2013
Obsada: Sandra Andreis, Kamila Benhamza, Anders Berg
Wielopiętrowy film znanej z kontrowersyjnych akcji szwedzkiej artystki Anny Odell jest jednocześnie fabułą, dokumentem i performance’em. W 2009 roku Odell trafiła do szpitala psychiatrycznego po tym, jak usiłowała skoczyć z mostu. Jej próba samobójcza okazała się artystyczną inicjatywą, która podzieliła krytyków i społeczeństwo. Filmowy debiut Szwedki jest nie mniej odważny. Odell aranżuje sytuację, która choć kompletnie fikcyjna, odwołuje się do prawdziwych wydarzeń. Artystka powraca na ekranie do czasów szkolnych – była wówczas prześladowana przez rówieśników, co odcisnęło piętno na jej dalszym życiu. Kiedy nadchodzi kolejna rocznica matury, postanawia skonfrontować się z oprawcami, lecz ku swojemu zaskoczeniu odkrywa, że nie została zaproszona na klasowe spotkanie. Film jest rekonstrukcją zjazdu absolwentów z jej udziałem. Ale to dopiero połowa projektu – w drugiej części reżyserka obdzwania byłych kolegów z klasy, a także nagrywa ich reakcje podczas prezentacji filmu.
Ewa Szabłowska

Nagrody:
IFF Venice 2013 – FIPRESCI Prize, Fedeora Award – Special Mention; IFF Bratislava 2013 – Best actress (Anna Odell); IFF Stockholm 2013 – Best First Film – Special Mention; IFF Dublin 2014 – Best Film; Guldbagge Awards 2014 – Best Film, Best Screenplay

Podejrzany: Ai Weiwei
19 marca 2015 roku, godz. 18.00
reż. Andreas Johnsen, Dania 2013, 79 min
Chiński artysta, architekt i kurator Ai Weiwei to znaczący głos chińskiej opozycji, od lat aktywnie krytykujący władze w Chinach i walczący o prawa człowieka. Współtwórca wielu konceptualnych instalacji, w tym słynnej ekspozycji Sunflower Seeds w Tate Modern, a także Stadionu Narodowego w Pekinie, zaangażowany był w ujawnienie szeregu nadużyć przy budowie szkół, które zawaliły się podczas trzęsienia ziemi w prowincji Syczuan w 2008 roku. W kwietniu 2011 roku został aresztowany przez władze chińskie, a następnie przez 81 dni przetrzymywany w nieznanym miejscu i przesłuchiwany w sprawie rzekomego przestępstwa gospodarczego, unikania płacenia podatków, niszczenia dokumentów księgowych, a także bigamii i rozpowszechniania pornografii w internecie.